Artistas plásticos y pintores de Monterrey
En el área de la creación plástica, un gran número de artistas han destacado por el matiz, el sentimiento y la creatividad de sus obras. Día a día surgen nuevos talentos dedicados al arte, en sus múltiples manifestaciones. En esta primera entrega destacamos aquellos creadores regiomontanos ya consagrados, nacional e internacionalmente, que hacen de la plástica y la pintura un universo nuevo de la imaginación.
Bertha Alicia Cantú (1932-)
Nació en Monterrey, N.L en 1932. Tomó clases en el taller de artes plásticas de la Universidad de Nuevo León con la maestra Carmen Cortés (1949) y con el maestro Juan Eugenio Mingorance (1952-1954). Además, estudió en la Facultad de Leyes y se recibió de abogada en 1954. Su primera exposición colectiva fue en el Aula Magna en 1950, y desde esa fecha hasta nuestros días cuenta con más de 90 exposiciones colectivas y 15 individuales. Sus obras han sido expuesta y galardonadas en Monterrey, Florencia y algunas ciudades de Estados Unidos. Es autora de los poemarios El color de la vida, Hay que inventar de nuevo las palabras y En la otra orilla del itinerario. En 1991 le fue otorgado un reconocimiento por la Academia Mundial de Arte y Cultura. Ha dado clases de Derecho durante 15 años en la Universidad Regiomontana, así como de Historia del arte en esa misma casa de estudios y en Arte, A. C. Actualmente sigue produciendo obras artísticas; en la colección permanente de la Pinacoteca de Nuevo León hay algunos de sus cuadros.
Federico Cantú (1907-1989)
Pintor, grabador, muralista y escultor nacido el 3 de marzo de 1907 en Cadereyta Jiménez, Nuevo León. En el año de 1922 formó parte de la Escuela de Pintura al aire libre que dirigía Alfredo Ramos Martinez. Viajó a Europa y a los Estados Unidos en donde se preparó y exhibió sus obras. En 1945 empezó a trabajar con la técnica de punta seca con Carlos Alvarado Lang. En 1951, se dedicó a la pintura mural de forma privada; diez años después empezó a producir relieves y escultura emblemática para el IMSS; en Nuevo León realizó, entre otras obras, el gran relieve de Los Altares, en la Sierra de Iturbide N. L. en el tramo carretero de Linares a Galeana, y algunas esculturas en la Ciudad Universitaria de la UANL, entre ellas Palas Atenea, que se encuentra a la entrada de la Capilla Alfonsina frente a Rectoría, y los relieves del frontispicio de la facultad de Filosofía y Letras. Su último monumento fue dedicado a la memoria de Alfonso Reyes, y lo realizó en 1988. Murió en la ciudad de México en 1989.
Gerardo Cantú (1934-)
Nació en Nueva Rosita, Coahuila, en 1934. Estudió en el taller de artes plásticas de la Universidad de Nuevo León (1950-1952). Fue becado por esta misma institución para realizar estudios en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda, en la ciudad de México (1952-1955). En Europa (1958 -1961) realizó estudios en la Academia Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Carolina de Praga. A su regreso colaboró como maestro en el taller de artes plásticas (1962-1965) de la Universidad de Nuevo León. También se desempeñó como director de artes plásticas del Instituto de Cultura de Nuevo León y director del taller de Experimentación Plástica. La obra de Cantú ha sido premiada en varias ocasiones, entre podemos destacar: Salón de la Plástica Mexicana, México 1964, Premio de Pintura, Salón Anual de Grabado, Salón de la Plástica Mexicana, México 1970, Premio Manuel Rodríguez Lozano de dibujo, entre otras. Su trabajo se ha expuesto, de manera individual y colectiva, desde 1964 hasta la fecha en numerosos espacios de México, España, India, Cuba, Paraguay, Argentina, Brasil y Francia. En el 2001 realizó la exposición retrospectiva Sueños y raíces, en el Museo Metropolitano de Monterrey; al año siguiente, en el Marco del festival Alfonsino, expone Gerardo Cantú… pintura de gran formato, en la Biblioteca universitaria Raul Rangel Frías, de la UANL.
Alberto Cavazos (1939-)
Nace en San Nicolás de los Garza, N.L. Su formación artística la inició en Arte, A.C. y posteriormente en el Taller de Artes Plásticas de la UANL. Continuó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Luis Potosí y los concluyó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid.
Sus obras se encuentran en diversos museos de la República Mexicana y otras ciudades del mundo, tales como Viña del Mar, en Chile; en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid; en el Museo de Pintura Mexicana de Bulgaria; en el Museo de Costa Rica, en este país centroamericano; en el Instituto de Cultura Hispánica de Brasilia; en la Biblioteca Nacional de Madrid, y en el Museo Taurino de las Ventas en esta misma ciudad de España.
Su obra ha obtenido, en México, los siguientes premios: premio de Pintura, Feria de Saltillo; y Premio de Pintura Arte Universal de Monterrey, entre otros. Su obra más reciente fue expuesta en octubre del 2006: Alberto Cavazos: obra reciente, en el Museo Metropolitano de Monterrey, la cual consto de 79 piezas.
Martha Chapa
Nació en la ciudad de Monterrey. Estudió pintura de manera particular con varios maestros. Su obra se ha expuesto en diversos espacios de México y Estados Unidos. Cuenta con 257 exposiciones individuales y mil ochocientas exposiciones colectivas que ha realizado en México, Europa y algunos países del Caribe, Centro y Sudamérica.
Su obra utiliza diferentes medios expresivos; además, ha incursionado en la escultura y en el arte objeto. De su gran talento surgen montañas, magueyes, colibríes, búhos, guadalupanas y abstractos. En sus múltiples facetas como artista, ha destacado como embajadora de la gastronomía mexicana en otros países, publicando 23 libros; ganó el premio Gourman 2007, por su libro Sabores de Ensueño, siendo galardonado como mejor libro de cocina, en la categoría de premio especial del jurado, en España. Además ha publicado gran cantidad de artículos periodísticos.
Guillermo Ceniceros (1939-)
Nació en El Salto, Durango en el año de 1939. Escultor y muralista. Realizó estudios en el taller de artes plásticas de la UANL (1955-1958). En 1962 colaboró con Federico Cantú en la realización de los relieves de Los Altares (1961), ubicados en la sierra de Iturbide, Nuevo León. En 1964 se trasladó a la ciudad de México y formó parte del equipo de Luis Covarrubias, como dibujante, en la ejecución de los murales del Museo Nacional de Antropología e Historia.
En el año de 1969 participó en una exposición en el Palacio de Bellas Artes; al año siguiente expuso en el Museo de Arte Moderno y obtuvo el premio de pintura Salón Anual de la Plástica Mexicana.
Colaboró en la Escuela Taller de David Alfaro Siqueiros en Cuernavaca, Morelos (1965). En 1995 se inauguró en Durango, Durango, un museo con su nombre. Ha expuesto su obra en México, Chile, Cuba, Estados Unidos, Japón e Inglaterra.
Juan Manuel de la Rosa (1945-)
Originario de Sierra Hermosa, Zacatecas, nació en el año de 1945. Realizó estudios en el taller de Artes Plásticas de la UANL; en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, del INBA; en la Universidad de Guanajuato; estuvo becado por el gobierno de Nuevo León para realizar estudios y trabajos en el Atelier Clot, Bramsen et Geroges, en el corazón de París; en la Escuela de Bellas Artes en París, en el Estudio Dimitri, en Madrid, España; y en el Instituto Internacional de Experimentación Gráfica en San Francisco, California. Ha expuesto en diferentes países, entre ellos México, Chile, Estados Unidos, Venezuela y Francia. En 1967 obtuvo el primer premio de pintura y grabado en el INBA y, en 1969, el primer premio Nacional de Grabado en Aguascalientes.
Raúl de la Rosa (1950-)
Nació en la ciudad de San Luis Potosí en 1950. Realizó estudios en el taller de Artes Plásticas de la UANL, posteriormente en el de Artesanía y Platería de la ciudad de México, donde siguió un curso en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda. Más tarde en San Miguel de Allende, Guanajuato, estudió diversos cursos, entre ellos el de vaciado en cera perdida y joyería. De 1975 a 1979 colaboró en la Casa de la Cultura de Nuevo León. Ha expuesto en México, Cuba, Estados Unidos y Francia.
Sergio de Osio (1950-)
Originario de Los Altos, Tamaulipas. Nació en 1950. Sus obras se han expuesto en distintas ciudades del país, además de formar parte de las colecciones de las Casas de la Cultura de Quito y Cuenca, en Ecuador. En 1997 organizó y supervisó el proyecto Primera Bienal de Escuelas de Educación Artísticas, para la Alianza Francesa de Monterrey.
En el 2005 inauguró el taller La mecedora, en donde hizo trabajos de arte gráfico con jóvenes artistas regiomontanos. En el 2008 fue nombrado vocal de Artes Plásticas por CONARTE. Actualmente se desempeña como docente en las áreas de serigrafía, grabado, dibujo artístico, y experimentación gráfica en la Universidad de Monterrey.
Fernando Flores Sánchez (1944-)
Nació en Monterrey, N.L. en 1944. Cursó sus primeros estudios de pintura en el taller de Artes Plásticas de UANL, culminándolos en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura del Instituto Nacional de Bellas Artes en la ciudad de México. Fue jefe de equipo en el taller del maestro Siqueiros durante ocho años.
Cuenta con más de 46 exposiciones individuales en México y Estado Unidos; también ha participado en exposiciones colectivas en distintos países como: Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Cuba, Hungría, Japón y España. En 1964, 1966 y 1967, la Escuela Nacional de Pintura y Escultura del INBA le otorgó premios por su pintura y grabado.
Desde hace 30 años radica en la ciudad de Saltillo, dedicándose a la docencia; en su taller se han formado una gran cantidad de artistas de esa localidad.
Esther González (1936-)
Originaria de Tampico, Tamaulipas, nació en 1093. Se formó en el taller de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Utiliza la técnica del grabado. Desde 1970 ha exhibido su obra en prominentes galerías de arte de México, Cuba, Italia, Suiza, Chile, Estados Unidos, Holanda, Venezuela e India. En 1996 realizó el mural La Capilla de la Vida, en la Capilla del Hospital de Santa Engracia, en San Pedro Garza García, N.L., con una superficie de 164 m2 aproximadamente. Durante su trayectoria artística ha obtenido algunas distinciones, como el Premio de Grabado del Salón de la Plástica Mexicana (1971), el Premio de Pintura del Salón de la Plástica Mexicana (1985), así como el Premio de Dibujo del Salón de la Plástica Mexicana (1988).
En 2008 inauguró una exposición de arte bizantino en Chihuahua, organizada por el Instituto Chihuahuense de la Cultura y el Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo Casa Redonda, con su colección de obra más reciente Signo.
Saskia Juárez (1943-)
Nació en Monterrey, N.L en 1943. Sus primeros estudios los realizó en el taller de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Nuevo León (1958-1961), dicha institución le otorgó una beca para continuar sus estudios en la ciudad de México en la entonces Academia de San Carlos, donde cursó la carrera de maestro en artes plásticas, misma que concluyó en 1967. La OPIC la envió a Santiago de Chile como auxiliar de Juan O’Gorman en la realización de un mural (1965).
En 1967 regresó a Monterrey, donde impartió clases de grabado y pintura en el Taller de Artes Plásticas. Ha presentado exposiciones individuales en esta ciudad y colectivas en ciudades como: Pomona, California; San Antonio, Texas; y Holguín, Cuba. Su obra retrata el paisaje de Nuevo León de manera preferente, por lo que esta temática le caracteríza.
En 1988 la UANL le otorgó el Premio Universitario a las Artes. Además, fue maestra en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León por más de treinta años. En 2005 recibió la Medalla al Mérito Cívico a manos del Gobernador José Natividad González Parás.
Durante el 2008, montó la exposición Recuento… 50 años de pintura en la Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías.
Armando López (1937-)
Originario de Monterrey, N.L, nació en 1937. Estudió en el Taller de Artes Plásticas (1954-1959) de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Tomó cursos de grabado con el maestro Leopoldo Méndez (1956) y pintura mural con Pablo O’Higgins (1961). Se desempeñó como maestro de dibujo y pintura en el Taller de Artes Plásticas (1963-1972) y fue coordinador del mismo durante el período 1970-1972. Ha expuesto su obra en México y Estados Unidos. La Universidad Autónoma de Nuevo León le otorgó el Premio a las Artes en el 2003.
Juan Alberto Mancilla (1949-)
Nació en Monterrey, N.L en 1949. Estudió en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Nuevo León (1970-1972), así como en la Escuela Normal Miguel F. Martínez (1972-1976). En 1997 viajó a los Estados Unidos para estudiar un Master of Fine Arts en la Universidad de Nueva York. Desde 1971 a la fecha, cuenta con más de cien exposiciones colectivas y 21 exposiciones individuales en diversas ciudades de los Estados Unidos y México, así como en las ciudades de Lisboa, Florencia y La Habana. Aparte de la pintura, Juan Alberto Mancilla se ha desempeñado como docente en distintas ciudades de Estados Unidos, actualmente imparte clases de pintura y grabado en la Universidad de Monterrey.
Adriana Margaín (1952-)
Originaria de Monterrey, N.L nació en el año de 1952. Estudió escultura, dibujo y grabado en el Taller de Artes Plásticas de la UANL (1973-1976); realizó estudios especializados de grabado en el Molino de Santo Domingo, en la ciudad de México. Ha expuesto en México, Cuba, Puerto Rico, Venezuela, Guatemala, Estados Unidos, Canadá, Dinamarca y Egipto. Su obra ha sido premiada en varias ocasiones, entre ellas se encuentra el Premio de Adquisición otorgado en el 2002 por la 6ª Bienal Internacional de Cerámica en El Cairo, Egipto.
Juan Carlos Merla (1951-)
Nació en Monterrey en 1951, N.L . Realizó sus estudios en el Taller de Artes Plásticas de la UANL, posteriormente viajó a Londres, a Barcelona, a Madrid, a Houston y a Nueva York. Obtuvo el primer premio de dibujo VITRO (1977) y fue seleccionado para el Salón de Pintura del Museo de Bellas Artes en la ciudad de México (1979). Ha expuesto en diversas ciudades del país y en Estados Unidos.
Rodolfo Ríos (1920-)
Originario de Ciudad Mier, Tamaulipas. A los 17 años llegó a Monterrey. Su primer encuentro con la pintura lo tuvo al visitar, en 1947, una exposición de autorretratos de pintores mexicanos en el edificio del Colegio Civil. Al año siguiente decidió tomar clases de pintura en el Taller de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, dirigido por la maestra Carmen Cortés. En este taller participó en exposiciones colectivas durante 1948 y 1949, y, en 1961, logró su primera exhibición individual en Arte, A. C. Durante su larga trayectoria como pintor ha participado en numerosas exposiciones y se ha desarrollado en la docencia como maestro de pintura y escultura. En el año de 2001 recibió, por parte de la Universidad Autónoma de Nuevo León, el Premio a las Artes, como reconocimiento a sus más de cincuenta años de trabajo pictórico y a su aportación al desarrollo de las artes plásticas en la entidad.
Javier Sánchez Treviño (1940-)
Nació en Monterrey en 1940, N. L. Estudió en el Taller de Artes Plásticas (1957-1962). Ha impartido clases en Arte, A.C. Sus obras se han expuesto de manera individual y colectiva en múltiples ocasiones y lugares, entre ellos México, Inglaterra, Rumania y Estados Unidos. Obtuvo en 1980 el primer lugar en el Salón de Noviembre de Arte, A.C.
Actualmente dirige el Taller de Experimentación Plástica del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.
Cuauhtemoc Zamudio (1945-)
Originario de Monterrey, N.L., nació en 1945. Estudió en el Taller de Artes Plásticas de la UANL; posteriormente fue becado para estudiar cinco años en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda en la ciudad de México.
El tema de su obra es la mujer. Su trabajo se divide en dos vertientes, la de carácter público y la personal; la mayoría de su obra la ha realizado en bronce y mármol, y se encuentra en México, Estados Unidos y Europa. Su participación se ha visto reflejada en exposiciones colectivas e individuales. Entre sus premios destaca el obtenido en 1965 en el Primer Concurso Intramural, organizado el Instituto Nacional de Bellas Artes, en el que consiguió el primer lugar.
Durante el mes de julio y agosto de 2007 presentó, junto a varios artistas regiomontanos, la exposición Un Grito por la Paz en el Museo Metropolitano de Monterrey. Esta exposición fue considerada como una de las más grandes exposiciones multitudinarias que han sido vistas en la ciudad; es importante mencionar que participaron miembros de la sociedad civil y artistas de reconocida trayectoria. En octubre del 2008 presentó su libro Recuerdos. Experiencias de vida para encontrar mi vocación.
Fuentes consultadas:
